L'oeuvre photographiée. Les ateliers d'artiste de Picasso à Warhol

Si l'art est un mystère, l'atelier en est la chambre des secrets. espace dédié à la création pure où peu de personnes a eu le droit de cité. Pour certains, la porte est néanmoins restée entrouverte les photographes en font partie, le temps d'un rendez-vous plus ou moins officiel qui peut rapidement devenir plus ou moins amical. Aussi un Picasso a-t-il eu ses photographes de prédilection de Brassai à André Villers, en passant par Michel Sima. Parallèlement, certains photographes ont élevé le portrait d'artiste et le reportage en atelier au rang de chefs d'oeuvre, Denise Colomb, Robert Doisneau, Martine Franck, Hans Namuth, André Ostier, Rogi André, Gérard Rondeau, Harry Shunk, Marc Trivier ou le tout jeune Gautier Deblonde en témoignent. Mais peu, comme Brassai pour Bonnard, Giacometti, Matisse et Picasso, Henri Cartier-Bresson pour Bonnard, Giacometti et Matisse, André Villers pour Hartung, Magnelli et Picasso, Michel Dieuzaide pour Tal-Coat, Clovis Prévost pour Alexander Calder, Joan Miró et Raoul Ubac, auront pu devenir assez intimes pour pouvoir suivre l'acte créateur au plus prés, trait après trait, ligne après ligne, tableau après tableau L'exposition L'oeuvre photographiée : les ateliers d'artiste de Picasso à Warhol nous en montre quelques exemples parmi les plus célèbres, les plus exceptionnels ou les plus sensibles, s'attachant tour à tour soit à la façon dont un artiste a été photographié par plusieurs auteurs, soit au parcours de certains photographes d'atelier en atelier. Elle déroule également, au fil des images, la transformation des lieux mêmes de la création plastique au fil du XXe et du XXIe siècle, passant ainsi de la soupente à la maison bourgeoise, du paysage naturel à l'espace urbain, du loft industriel à de véritables espaces laboratoires.