La couleur de la guerre Iran-Irak. Regards croisés sur la peinture iranienne après la révolution 197

Lorsqu'à la fin de l'été 1980, l'armée irakienne attaqua l'Iran, personne ne pouvait encore supposer que le feu ou la fumée de la guerre pourrait fournir, pour ainsi dire, une panacée à l'art de cette terre, en favorisant une grande et spectaculaire évolution esthétique. Mais cette évolution s'est bel et bien produite, et un mouvement éblouissant s'est lancé dans les moindres recoins de l'Iran, utilisant l'énergie de la défense sacrificielle des enfants du pays, en leur donnant la vie. Le progrès de la littérature et du cinéma s'est poursuivi un plus tard que les autres arts. La peinture de la révolution - l'art pictural étant antérieur à la révolution - accompagnant le peuple pendant la guerre s'est prolongé après la fin des hostilités. Mais beaucoup de toiles dont le sujet a été la défense sacrée ont été réalisées, de grand comme de petit format, pour orner les murs des mosquées et les tranchées ou même les maisons d'Iraniens mobilisés pour la défense de la patrie. Quoi qu'il en soit, la représentation artistique de la guerre pose la question fondamentale (une question anthropologique) : celle de savoir pourquoi les Iraniens éprouvent collectivement le besoin et le désir de «représenter» la guerre, ou plutôt de «se représenter» eux-mêmes acteurs de la guerre. Qu'est-ce qui les pousse ainsi à cet effort de représentation ? Y a-t-il une nécessité culturelle qui soit spécifique au système socioculturel et historique de l'Iran ? Comme le montre parfaitement Minoo Khany dans son ouvrage, les peintres de la guerre de défense sacrée ont tous été engagés socialement dans l'art de représenter la guerre. Quand elle analyse l'ensemble du phénomène dans sa représentation artistique, elle constate qu'il se construit sur une série de concepts majeurs : la résistance, l'engagement, la défense comme valeur morale, le salut de la patrie.