Les Cordes vibrantes de l'art. La relation esthétique comme résonance

La métaphore des "cordes vibrantes" de l'art apparaît comme une constante dans les textes sur l'art et la littérature depuis l'Antiquité pour désigner le sentiment de la beauté du monde ou du choc de l'art. Elle suggère que la relation esthétique aux oeuvres et au monde peut être comprise sur un mode acoustique et qu'ainsi elle peut être expliquée en recourant à un modèle musical, où la résonance est centrale. Cet ouvrage a pour but d'approfondir le sens respectif de ces deux notions clé de la relation esthétique : la vibration intérieure en tant que sensation vibratoire, qui engendre une participation affective et/ou cognitive du récepteur, et la résonance, qui permet d'étudier de plus près la réciprocité dynamique qui caractérise le rapport entre le récepteur et l'objet d'art qui le touche au sein de l'expérience esthétique. En s'appuyant sur des textes de littérature et de philosophie européens de l'Antiquité à nos jours, les contributions ici réunies offrent à la fois un aperçu panoramique des apparitions du terme de résonance dans les textes, dans son rapport à la vibration et à la musique, et une interrogation théorique sur la valeur de la résonance comme concept opératoire dans l'expérience esthétique.